Reseña de la obra: " La oscuridad de la razón".

Sábado por la tarde caminando por Av. Corrientes la propuesta de muestras de arte en la cartelera del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini no hizo entrar al mismo. 

Ya en el lugar uno empieza a disfrutar con murales de Carlos Alonso, tienda de regalos artesanales, una librería donde puede acompañarse la lectura de un buen libro con un rico café y también encontramos varias salas de teatro...allí empezó la aventura.

Vimos el anuncio de la presentación de "La oscuridad de la razón", faltaba todavía una hora para que comenzará la función y dijimos ¿por qué no?. Fue ir a la boletería, sacar las entradas y allí vamos.

Vírgenes de informes anteriores sobre la obra, no sabíamos muy bien que íbamos a ver, pero como siempre andamos en la búsqueda de nuevos descubrimientos allí estábamos.

El estilo del teatro, a la italiana, es muy cómodo y permite ver la obra con tranquilidad desde cualquier ubicación.

El escenario se mostraba despojado de demasiados elementos de escenografía, eran pocos y distribuidos al desgaire. 

Se apagaron las luces, tal vez por un momento demasiado largo, cuando se encendieron, ya con los actores en escena me sentí transportada al mundo shakesperiano.

La historia cuenta la vuelta de un poeta Mariano, a su tierra para vengar la muerte de su padre y allí enfrentará a los fantasmas del pasado y del presente.

Con un guión realizado, como ya dije, a lo Shakespeare, se entremezclan el canto de la tierra, el enfrentamiento entre el nativo y el extranjero, la traición, el adulterio, el incesto y el ir y devenir de la vuelta a la tierra, de la necesidad de vengar las traiciones.

El uso de la escenografía es digno de destacar, los mínimos elementos que la componen, sirven para llevarnos al mundo de relaciones sexuales, recuerdos del pasado, la traición del cercano y la luz que se impone.

Los actores realizan una buena performance, teniendo en cuenta que no es un texto fácil de actuar. Me gustó particularmente la actuación de Ana Yovino en su papel de María, que por momentos alcanza un clímax de tragedia que conmueve, me pareció más floja la actuación de Juan Luppi en el papel de Mariano, ya que por momentos le falta la fuerza necesaria para sostenerlo. El resto de las actuaciones es parejo y muy respetable teniendo en cuenta la forma en que está escrita la obra.

El final es también confuso, no se marca bien que la obra ha terminado, podríamos decir que no ha sido bien punteado por la directora Virginia Innocenti, ya que las luces se apagan y el público tarda un rato, demasiado largo, en empezar a aplaudir.

Comienzo y final son dos cosas que deferían definirse con más precisión. 

El texto de Ricardo Monti es, lo repito una vez más, Shakeaspeare en América.

Mi opinión final es que si bien por momentos la obra es confusa, utiliza recursos comunes para llegar al público, faltan marcaciones de parte de la dirección, es algo distinto, interesante de ver y en medio de la complejidad no salí disconforme.

Viendo arte en Paso del Rey, gracias Guillermo Faedo por la invitación.

La convocatoria llego a través de facebook, el lugar era en Paso del Rey, ciudad perteneciente al partido de Moreno, ubicado en la zona oeste del GBA.

Ibamos a ver la obra del artista plástico Guillermo Faedo, cuando estuvimos en el lugar nos encontramos rodeados de gratas sorpresas y gente con muchos años de trabajo en el arte y los jóvenes emergentes, que siempre nos llenan de esperanza, porque nos muestran que el arte está más vivo que nunca y que como pensamos, será lo que salvará a la humanidad.

El programa de presentación nos explica la intención de la muestra y los artistas participantes. 

Guillemo Faedo junto a su obra "Bosque encantado".

 Otra de sus obras: "Paisaje florido". 

Otra mirada a la obra: "Bosque encantado".

 

Seguimos viendo la obra de Faedo: "Paisaje florido".

La obra contó con las variadas miradas de los artistas participantes.

Hubo mandalas. 

La participación del público fue muy activa y todos se mostraron interesados por lo expuesto. 

Otras obras participantes en la exposición se encuentran a continuación: 

"Mis caballos". Obra de Alejandra Gambino.

"Pareja Fernet-Coca". Obra de Sergio Giménez.

"Tarde de campo". Obra de Ines Rosales.

"Indómito". Obra de Carmen Serra. 

"Aurora". Obra de Marcela Sanchez Danchuk.

"Autorretrato". Obra de Alejandra Gambino.

"Chicos de la calle". Obra de Lidia Caveglio.

"La flor de la pasión". Obra de Marcela Sanchez Danchuk.

"El desocupado". Obra de Lidia Gaveglio.

"Recuerdos del campo". Obra de Ines Rosales.

"Resplandor dorado II". Obra de Graciela Garretto.

 

"Sinfonía". Obra de Alejandra Gambino.

Habiendo apreciado todas las obras, los asistentes al evento nos dispusimos a ver la entrega de reconocimiento a los artistas participantes, por parte de los organizadores.

Fue un muy agradable momento de compartir con nuestros amigos artistas y una manera, un poco nostálgica, de pasar un momento por los lugares donde trabajamos durante tantos años.

No podíamos irnos sin saludar a nuestros amigos y sacarnos la selfie, que también es todo un "arte".

Esperamos que la experiencia se repita pronto. 

Gracias, gracias:  " a los artistas ,

                                  esos ilusionistas

                                  que hacen el mundo desaparecer".

De la canción de Maria Elena Walsh "El viejo varieté". Ella la escribió refiriéndose a los artistas del varieté,  yo me atrevo a hacerla extensible a todos aquellos  que nos dan  la posibilidad  de ver el mundo con los ojos del alma.