Fotógrafos famosos mundiales: Henri Cartier Bresson. Un nuevo rincón en mi blog.

Henri Cartier Bresson es uno de los referentes internacionales en lo que se refiere a foto-reportajes y sus imágenes fueron inmortalizadas en numerosas colecciones y exposiciones. Su nombre es conocido en todos los círculos de fotógrafos por ser el creador, entre otros, de una de las agencias fotográficas más famosas: Magnum Photos. Hoy os contamos un poco más de la vida de este fantástico fotógrafo que tuviera un rol fundamental en la historia de la fotografía como disciplina.

Nacido en el año 1908 en Chanteloup, en Francia, no fue sino hasta cumplir los 23 años cuando empezó con lafotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica, y fue un año después cuando adquirió la cámara que le haría famoso: una Leica.

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto cambió de orientación y se dedicó al foto-reportaje, y esto fue lo que lo llevó luego, junto al también famosísimo Robert Capa, a fundar la agencia Magnum Photos.

Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo de la historia en ver su obra expuesta en el Museo del Louvre, en París. Para entonces su nombre ya era sinónimo de fotos que revolucionariamente entonces se consideraban arte.

Y es que fue un artista en el saber captar el instante preciso, observando y mostrando su óptimo conocimiento del ser humano, del entorno y consiguiendo efectos fabulosos y en su época novedosos. Ese momento único es lo que vemos en sus fotos, él “momento decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 abandonó parcialmente la fotografía para dedicarse a la pintura, y junto a su mujer creó laFundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló y expuso la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Au Bord de la Marne – Henri Cartier Bresson

La fama de su nombre y su pasión por la fotografía y el periodismo lo llevaron a cubrir importantes eventos políticos y sociales como fuera la muerte de Gandhi, la llegada de Mao Zedong a en China, y los míticos baños dePicasso en el mar. Fue él también el primer periodista que consiguió permiso para visitar la Unión Soviética luego de la muerte de Stalin.

Henri Cartier Bresson también se interiorizó en las técnicas de cine y retrato su forma de trabajo, sus secretos y técnicas en varios films blanco y negro (a continuación os compartimos uno que fue muy famoso: “El momento decisivo”).

Henri Cartier Bresson

La fotografía de este artista retrató los cambios y los hechos fundamentales del siglo XX, dejando un legado rico en obras de arte.

Henri Cartier Bresson es uno de esos ejemplos que ha creado inspiración y dejado un inmenso legado para los fotógrafos del futuro.

Quinquela Martín, un gran pintor argentino.

Benito Quinquela Martín :biografía breve (y video)

El 20 de Marzo de 1890 fue dejando en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de nacimiento de Benito ha sido consignado como el 1º de marzo. Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín. Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro.

Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.

Cuando cumplió 15 años su padre que descargaba carbón en el puerto, lo convocó a trabajar con él, pese a su físico poco adecuado para la tarea, pero su empeño y rapidez le hicieron ganar el apodo de “EL MOSQUITO”.

Al poco tiempo, cuando cuenta 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con le maestro italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro “El Arte” del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística.

Cuando cumple 20 años expone por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y busca los purificadores aires de Córdoba para curar su enfermedad. Allí realiza una serie de paisajes acompañado al maestro Walter de Navazio. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar, como decía Rodin, únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su aldea: La Boca del Riachuelo.

asuntxon

Tu voto:

Contrastes: "Abundancias y carencias"

     Esta foto la tome hace un tiempo, esta ubicada donde calle Florida va a terminar sobre Plaza San Martín.
     Me motivo el tomarla el contraste entre el Sr. del primer plano y todo el entorno,  junto a las niñas descalzas que señalaban una cafetería muy de moda en esos años.
      Pienso que la foto sigue siendo tan actual como entonces.

LECTURA. Me atrajo la imagen de esta señora, leyendo el diario, solitaria, en un café de uno de los shoppings de Buenos Aires. Me gusta captar imágenes de personajes solitarios y tratar de imaginar sus historias de vida.

Estatua del Gral. Lavalle, ubicada en plaza Lavalle, frente al Palacio de Tribunales, curiosamente esta estatua se ubico frente al domicilio de los descendientes de Dorrego, a quien Lavalle había mandado a fusilar. Curiosidades de nuestra historia. Acompaño una breve biografía.

Juan Lavalle

(17/10/1797 - 09/10/1841)

Juan Galo Lavalle 

Militar e independentista argentino 



Nació el 17 de octubre de 1797 en Buenos Aires. Fue el cuarto hijo de Manuel José de la Valle y Mercedes González. 

Al estallar la Revolución de Mayo, su familia se encontraba en Chile, donde su padre trabajaba como funcionario. De regreso en Buenos Aires, el 31 de Agosto de 1812, Lavalle solicitó su admisión como cadete en el Regimiento de Granaderos a Caballo. Tomó parte en el segundo sitio de Montevideo contra José Gervasio Artigas, en 1815; después, pasó a Mendoza y posteriormente participó en las batallas deChacabuco y Maipú. 

En Nazca, Perú, el 15 de Octubre de 1820, al frente de la caballería patriota avanzó a todo galope sobre el campo realista, causando una completa sorpresa. Luchó en la guerra contra el Brasil. En Buenos Aires, organizó la revolución unitaria del 1 de diciembre de 1828, después fue elegido gobernador. 

En diciembre de 1828, manda fusilar a Manuel Dorrego. Después de la Convención de Barracas, se retiró a la Banda Oriental del Río de la Plata (hoy Uruguay). En 1839, inició una campaña que finalizó con su muerte el 9 de octubre de 1841, en la provincia de Jujuy. Para evitar que su cadáver fuera profanado, sus compañeros de armas, enterraron en tierras del Altiplano sus despojos.

La Bruma

     Su pequeño pie asomo tembloroso en inseguro por la puerta que comunicaba al patio, miro hacia un lado y el otro y se encontró solo, la bruma lo cubría todo y en su febril imaginación desde todos los espacios lo acechaban peligros sin nombre y sin rostro, lo cual lo hacia todavía más espantoso. Avanzo con cuidado, sigilosamente, aterradamente... de pronto allí en el fondo diviso dos figuras inconfundibles, aquellos que siempre estaban, que empezaban a visualizarse como los rayos de sol que abrían el camino entre las brumas. En su temor infantil había olvidado que ellos nunca fallaban, estaban con la niebla, con el sol, en los cumpleaños, en las fiestas, reían con él, lloraban con él, jugaban con él.
      Su pequeño pie empezó a dar pasos más ligeros, para llegar hasta aquellas siluetas que eran su resguardo, su sostén, su todo. Casi corría, cuando de un costado escucho la risa cantarina de Mariana, "su novia", se detuvo a verla y hablar de esas cosas que la infancia hace tan importantes, de reojo se aseguro que las figuras siguieran en su lugar, sin duda, ahí continuaban esperando, apaciblemente, como siempre, esperando.
       Se alejo de Mariana y continuo su camino a prisa, pero entonces la señorita Nilda lo llamo para felicitarlo por el buen trabajo que había hecho con los dibujos del escenario que se usaría en la próxima obra, miro de reojo, las figuras seguían esperando, siempre esperando. Hinchado de orgullo escucho a la señorita Nilda, si era un gran artista, era su destino, estaba decidido.
        Dejo atrás, con pesar a la señorita Nilda y nuevamente, un poco más despacio, se dirigió hacia las figuras que esperaban, esperaban.
         Se estaba acercando, pero entonces el Director lo llamo para ofrecerle que al día siguiente lo ayudara a diagramar el armado y dirección de la obra, miro de reojo, las figuras seguían esperando, esperando.
         Entonces lo rodearon sus compañeros, una marea humana, un torbellino de tiempo y de locura, obligaciones, triunfos y amores, todo era grandioso, entretenido, multicolor, miro de reojo, muy poco, había poco tiempo, pero alcanzo a ver que las figuras seguían esperando, esperando.
         Las luces, los sonidos, los aromas y los destellos multicolores llenaron su mundo, los temores desaparecieron, sus pasos eran firmes y seguros, el camino estaba hecho, se bastaba solo, de pronto un poco por nostalgia, un poco por curiosidad, un poco por costumbre miro de reojo, las figuras ya no estaban, la bruma se las había llevado, ¿era su imaginación la que le hacía parecer que las veía?, o ¿ las adivinaba entre las nubes de los que partieron?.
          Recordó por un instante esas figuras infatigables, siempre presentes y se pregunto por un instante ¿cúando se habían ido? Pero las luces, los aplausos, los amores eran más avasalladores en su vida actual.
Más tarde tendría  tiempo para pensar en sus abuelos, esas figuras que esperaban en la bruma sin pedir nada y que ahora seguían en la bruma sin pedir nada, siempre esperando y amándolo ..  
         

Primavera

     Paseando por la calles de Buenos Aires, cosa que me estimula y me energiza cada vez que lo hago; al pasar por unos de los cafés clásicos, donde los argentinos pasamos el tiempo y arreglamos el mundo, encontré un grupo de señoras mayores tomando el té. Por sobre todas me llamo la atención y me gusto, la que capte en esta foto. Suspendida en su tiempo, niña, joven, adolescente, soñadora e inmortal vivía y disfrutaba su tiempo compartido con sus amigas. Me pareció un ser dulce e inocente digna de una foto (no se si pude lograr todo lo que el momento me significo, pero lo intente, este es el resultado)

Caminando Buenos Aires: Estatua del Pensador de Rodin. Ubicada en la Plaza de los Dos Congresos. A continuación una breve biografía del escultor.

Auguste Rodin (París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura. Auguste Rodin Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864, hasta el punto de ser rechazada por considerarse inacabada e incompleta. Rodin incorporaba en esta escultura el modelado espontáneo y expresivo que habría de caracterizar toda su obra posterior. Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel. El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue La edad del bronce, presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario realismo. La figura muestra una época de dolor y sufrimiento y refleja la influencia del Davidde Donatello y del Esclavo moribundo de Miguel Ángel, obras que Rodin pudo apreciar su viaje a Italia. La edad de bronce despertó una encendida polémica por su acentuado naturalismo, que hizo pensar a algunos críticos que se trataba del vaciado de un modelo vivo. En esta obra se inicia la importancia del gesto en la obra de Rodin, que comenzaba aquí a perfilarse de forma discreta y crecería luego en firmeza y expresividad. Rodin seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, cuando presentó en el Salón su San Juan Bautista predicando. Poco antes, en 1880, recibió el gran encargo de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París. El portal estaba inspirado en temas dantescos, de ahí que el propio Rodin le diera el nombre de Puerta del Infierno, en la que trabajó desde 1880 hasta su muerte en 1917. Rodin se inspiró en la Divina Comedia de Dante y en la Puerta del Paraíso de Ghiberti, por el que el escultor sentía una gran admiración. Sin embargo, el edificio para el que estaba destinada nunca llegó a construirse. A pesar de ello, los numerosos motivos y figuras en los que trabajó el artista para esta obra marcarían las directrices de la mayor parte de sus esculturas más famosas, como El pensador (1880) o La bella esposa del fabricante de cascos (1880-1883), que posteriormente se expondría con el nombre de La vieja cortesana y que surgió de un pequeño fragmento de la parte inferior de las puertas. La obra trata el tema, tan cultivado en el Barroco, de la perecedera y efímera belleza física. La mujer, con la mano abierta y extendida hacia atrás, busca desesperadamente lo que ya perdió para siempre. El beso (1886), de Auguste Rodin Otra obra que deriva también del diseño de las puertas es El beso (1886), inspirada, en un principio, en el idilio entre Paolo Malatesta y Francesca de Rímini que Dante relató en la Divina Comedia, aunque esta idea fuera finalmente rechazada y se excluyó toda referencia a circunstancias concretas. El autor representa a los amantes besándose en un conjunto escultórico en donde premeditadamente no se marca con claridad el límite de las figuras con el fondo que las acompaña; suaviza las gradaciones y crea la impresión de que todo está envuelto en un ambiente etéreo en el que prevalece la belleza y la poesía. Como obra independiente, se ha convertido en símbolo universal del deseo y la pasión. Cuando todavía trabajaba en los modelos de las puertas, Rodin aceptó el encargo de levantar el monumento de Los burgueses de Calais (1884-1888), una obra de dramatismo contenido. A pesar de recibir, tras la exposición de 1889, el apoyo de la crítica de vanguardia y de que su fama era ya notable a fines de siglo, vivió siempre envuelto en grandes polémicas en torno a su obra. Los burgueses de Calaisfue mal vista por los concejales que la habían encargado, sintiéndose defraudados por un monumento que no cumplía sus expectativas de exaltación patriótica. El artista nos muestra seis reacciones complejas ante la tragedia, enfrentando el drama de los personajes con el espectador; aunque en esta ocasión los personajes no mantienen un contacto físico entre sí, la disposición de las figuras, que parecen entrelazadas, ofrece una dimensión poco corriente del espacio interpuesto. Fueron éstos sus años de máxima creatividad, con obras que han llevado a considerarlo el principal escultor impresionista, junto con el italiano Medardo Rosso, por sus estudios texturales y lumínicos. Con posterioridad, siguió creando obras de inspiración personal, pero se centró en los retratos y en la realización de monumentos públicos, tales como los dedicados a Victor Hugo y a Balzac, no siempre exentos de polémicas. Es el caso de Balzac (1891-1898), obra que le encargó Zola, presidente de la Sociedad de Hombres de Letras, cuyos miembros consideraron después que estaba inacabada; de hecho, el retrato de Rodin fue rechazado y se pasó el encargo a Falguière. Rodin representó a un Balzac replegado en sí mismo, erguido y orgulloso. La cabeza altiva, inclinada hacia atrás, destaca sobre la túnica intemporal (el hábito de monje que solía utilizar en sus sesiones nocturnas de trabajo), que otorga un aire espectral a la figura. La audacia y el énfasis en la expresión, así como su capacidad de innovación, asentarían el prestigio del escultor. Es difícil hallar una visión tan descarnada y libre de prejuicios del cuerpo de una mujer como la que ofrece Iris, la mensajera de los dioses (1890). La cabeza fue arrancada y aprovechada en otra escultura, centrando así la atención en el movimiento de la bailarina y en su sexo. En 1900, una gran exposición de su obra en el Salón de la Sociedad Nacional consagró la fama del escultor. La serie de retratos se enriqueció en los últimos tiempos con las cabezas de Bernard Shaw (1906), la Duquesa de Choiseul (1908), Gustavo Mahler (1909) y los bustos de Clemenceau (1911) y Benedicto XV (1915). Entregado a su actividad hasta el fin de sus días, Rodin falleció casi al mismo tiempo que su esposa, fiel compañera suya durante más de cincuenta años. En 1911 Paul Gsell había reunido en un tomo de conversaciones con el maestro sus ideas artísticas. Por otra parte el escultor ya había escrito y publicado un volumen titulado Les cathédrales de France. Indudablemente no puede considerarse el arte de Rodin al margen del arte de Degas. Ambos supieron persistir en el realismo otorgándole una nueva dimensión escultórica, en un intento por descubrir nuevas posibilidades en la estructura de la figura. La obra madura del escultor está, evidentemente, vinculada a los principios fundamentales del impresionismo, pues ambos tienden a representar el poder de los elementos naturales. Tanto los impresionistas como el propio escultor emplearon la luz en sus obras. Las alusiones literarias, así como el desacuerdo y la despreocupación en el arte de Rodin están también relacionados con el impresionismo. Su obra marca la cima del movimiento romántico y abarca toda la gama de posibilidades plásticas, desde la espontaneidad de los movimientos hasta el patetismo heroico. Rodin evidenció la creación de la forma partiendo del caos como proceso dramático prometeico, influencia que recibió de Medardo Rosso. La obra de Rodin fue el inicio y el final de la escultura impresionista, pero sobre todo marcó un principio escultórico y revolucionario que ejercería una influencia determinante en los escultores posteriores y en numerosos artistas modernos.

Mariano Moreno. Una escultura, una foto y la historia de un personaje único

Esta estatua se encuentra en un espacio lateral de la plaza de Los Dos Congresos. Este prohombre fue sin duda un pilar de la revolución de Mayo y en su corta vida lucho por la patria y murió por ella.
Agrego una breve biografía que apenas da una idea de lo fue su lucha por la patria.

19 MAYO 2012

BIOGRAFIA CORTA DE MARIANO MORENO

Biografía corta de Mariano Moreno

Mariano Moreno nació el 23 de setiembre de 1778, en Buenos Aires. Sus padres fueron Manuel Moreno y Ana María Valle. Estudió Derecho en la Universidad de Chuquisaca. Aquí leyó las obras ilustradas de Montesquieu, Voltaire, Diderot y Juan Jacobo Rousseau. 

Desde 1805, trabajó como relator de la Audiencia y asesor del Cabildo de Buenos Aires. En 1809, se incorporó a las conspiraciones de los criollos independentistas del Río de la Plata. En mayo de 1810, los conjurados derrocaron al virrey Hidalgo de Cisneros. El día 25 de mayo se instaló la Primera Junta de Gobierno, y Moreno fue nombrado su Secretario. 

Desde su cargo impulsó la apertura comercial con los ingleses y el endurecimiento de la represión contra los realistas. El presidente Cornelio Saavedra vio con preocupación la impetuosidad de Mariano Moreno y para alejarlo del poder le encomendó una misión diplomática en Londres. Moreno murió en el barco que lo llevaba a Inglaterra, el 4 de marzo de 1811. La causa fue una sobredosis de medicina con arsénico que le dio el capitán del buque. Muchos historiadores creen fue una orden de Cornelio Saavedra.

Caminando Buenos Aires: Ciudad cosmopolita y llena de contrastes, en estas fotos obtenidas el mismo día, con una distancia de una cuadra, aproximadamente y, casi a la misma hora, se puede pasar desde un show de Tatoo hasta los tradicionales personajes habitúes de nuestros clásicos cafés. Por eso Buenos Aires es apasionante y como una mujer misteriosa y cautivadora, muestra sus encantos a quienes estén dispuestos a transitar por sus calles siempre renovadas y asombrosas.